殘酷battle模式疲態下，如何尋找音樂綜藝「治愈」內核？

「如果把綜藝市場比作江湖，在人人都赤膊上陣的時候，最聰明的人卻避開鋒芒，無招勝有招。」

隨著夏天的硝煙褪去，綜藝市場迎來了年末的最後沖刺，在音樂綜藝紮堆卻難出爆款的當下，透視著傳統競技模式已經開始呈現疲態。在這種大背景下，一檔音樂綜藝卻火爆了Q4，首播當晚就以0.986%的收視率位居第一，微博熱搜上榜數量超過10個，第二期更是取得了CSM52城收視率破1的好成績。

《夢想的聲音》作為一檔品牌音樂綜藝，第三季依然能夠在競爭激烈的市場上長盛不衰，其原因在於它巧妙地找到了星素結合的平衡點，真正呈現出一個平等包容的圓夢舞台。沒有競技比賽的火藥味，沒有劍拔弩張的節目效果，台下台下、螢幕內外都沒有邊界，整體互動營造出良好的「氛圍感」。就像江湖上的形意拳，看似簡單卻「無招勝有招」。

「確定的舞台，即興的演繹」

在草根選秀落寞的時期，「星素」時代開啟，明星紛紛占山為王登上競技舞台，素人的選拔門檻也一再提高，各領域的專業音樂人進入，大大增加了節目的可看性。星素類音樂綜藝長期受到歡迎的原因，一是素人夢想養成的參與感，二是明星超群實力所帶來的「爽感」。

近兩年的收視市場，競技模式開始逐漸呈現疲態，首先是緣於音樂人才的大量空缺，「回鍋肉」選手的反復出現，喪失了素人追夢的真誠感。另外經過幾年同類型節目的轟炸，觀眾對於競技的套路橋段已經爛熟於心，不僅無法達到預期的效果，反而更容易讓觀眾產生審美疲勞。

回顧下近二十年綜藝發展歷程，當一種模式趨於消亡的時候，總有另外一種模式來取而代之。如何把明星競技的「爽感」和素人養成的「參與感」結合，產生「1+1＞2」的節目效果，成為了各家創新的難點。

《夢想的聲音》其賽制模式的巧妙之處，用一句話可以概括為「確定的舞台，即興的演繹」。

首先在於導師和選手身份置換的戲劇性，在選手被挑選時，導師是站在高處俯瞰的人，而下一秒鐘選手卻可以「主宰」導師的命運。這種不確定舞台所帶來的刺激，和對導師的即興創作的期待，能帶給觀眾足夠的「爽感」。例如本季中林俊傑改編的《雪落下的聲音》，就是這種不確定性下靈感迸發的產物。

在「爽感」之後觀眾自然而然會產生代入感，同時也化解了星素綜藝一直以來存在的「尬點」。如果說競技綜藝是通過殘酷性，淘汰制來讓觀眾引發共鳴，《夢想的聲音》則是通過「遊戲」這種更高級的方式讓第三方產生「氛圍感」。不僅導師與選手的關係是獨立又相互成就的，作為第三視角的觀眾，也與台上人有著「同呼吸共命運」的感覺，這種緊張感是一種內因，將自己完整的參與沉浸在節目中。

玩法升級，明星激發潛能帶來「爽感」

人在封閉空間或者緊迫的時間內，會發揮超出自己實力的水平，這種潛能是需要在特定情境下觸發的，這一切都源自於壓迫感，產生這種感覺的前提是——難度加倍，如同升級打怪一樣，層層遞進的難度也會帶給觀眾「爽感」。

《夢想的聲音》第三季回歸，較之以前又有了新的玩法，歌曲限定詞、3小時內即興創作，幾乎是不可能完成的任務，給了明星導師更大的壓力和挑戰。在第三期中，平時霸氣的搖滾歌手譚維維，卻抽到了一首甜萌的抖音神曲《學貓叫》，在3小時內，必須完成創作、舞台、音樂的設計，最終她用爵士風演繹了一只風情萬種的貓，這種反差所帶來的化學反應，就是觀眾想體驗到的「爽感」。

而這一切真實反應，都是在限定的條件和空間下所激發出來的，對於明星導師來說，其實這也是一種「競技」，但是一種自我的、向內的競技。對於被趕通告、機械演出所包圍的歌手們來說，麻木感是音樂創作的大敵，很多綜藝中「明星PK」模式所必然的得失心，讓歌手無法放下包袱盡情釋放，但如果以幫助素人的身份位置，玩音樂就變成了一種「爽」和快樂。

這個舞台不僅給了明星導師一個釋放自我的空間，更重要的是在其中產生了很多金曲。流行音樂的誕生，除了不斷創作新的優質作品外，還有就是對老歌的重新顛覆和挖掘，在前兩季中例如《黑色柳丁》等歌曲，就是通過不同的元素賦予了歌曲新的生命。

在第三季中，林俊傑、譚維維、王嘉爾、胡彥斌等明星導師，代表了老中青各個階段唱作人的風格和音樂類型，其中能碰撞出來的火花，是非常具有「爽感」和可看性的。在某種程度上來說，《夢想的聲音》不僅僅是素人在圓夢，明星導師也走下神壇，重新顛覆自我找回初心。

音樂舞台，

如何詮釋夢想的「溫熱感」？

觀察下很多同類型節目，「星素結合」為何常常略顯尷尬？是因為素人在節目中的定位不清，或是淪為明星的陪襯，或者被渲染了太多不必要的煽情故事，和刻意而為的火藥味，音樂反而成為了其次。

不同於很多音樂綜藝的人海戰術，《夢想的聲音》打造的是「小而美」的精品化舞台，一期選手人數不超過4個，鏡頭更多對準的是他們的音樂本身和幕後準備的過程，而對於背景身份的介紹則一筆帶過，這就保證了選手不會被淺嘗輒止地消費。

而素人相較於明星而言，缺乏看點是必然的，所以在素人挑選的獨特性上就必須下足功夫。在第三季中，《夢想的聲音》里的選手在多樣性上都是可圈可點的，京劇，搖滾，說唱，爵士都在一個舞台上並存，多元性的舞台給了素人和導師更多交流的可能性。

比如第三期中，王嘉爾與自己心儀的選手先後演唱完之後，將本該淘汰的選手復活，是因為他說在國內他少見到能夠把說唱這種曲風演繹得如此舒服的歌手。作為同樣曲風偏向於hip-hop、流行的王嘉爾來說，更能夠對追逐夢想的不易感同身受，在音樂綜藝中素人圓夢這個老生常談話題中，這是難得的具有「溫熱感」的瞬間。

夢想這個詞太過寬泛，但是它的內核一定是溫熱的、甚至是治愈的。很多音樂綜藝喜歡用競技的形式，把做到夢想的殘酷性展現在觀眾眼前，但是另外一種高級的形式是，把做到夢想過程中向內提升的成長過程，和旁人對你的幫助的一面展現出來。

以全面互動的「爽感」為形式，「溫熱感」為內核，打造出台上台下、螢幕內外平等的音樂交流舞台，營造出更高級的「氛圍感」，《夢想的聲音》第三季賦予了星素綜藝更多的思考可能。

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