看《你好，之華》是一個挺奇幻的體驗：因為這是巖井俊二的作品，我又是十多年前被《情書》曾經感動得一塌糊塗的影迷，對於他的風格耳熟能詳，了然於心。所以看到巖井俊二那麼一本正經的拍一部在中國發生的「情書」故事，真的有種很恍惚的感覺。
是的，《你好，之華》其實就是情書的情結延續，雖然故事並不一樣。從二十多年前的《Love Letter》到《你好，之華》的英文名Last Letter，似乎就連巖井俊二自己，也在為當年的這份情懷寫一個新的延續。
《你好，之華》的故事從1988年開始。順著中學同學的聚會，觀眾的視角隨著周迅扮演的之華和秦昊扮演的尹川展開，跟著他們穿梭在三十年前與三十年後。
相對於之華的生活，我很喜歡尹川的故事。他是一個不成功的作家，只寫過一本書，人到中年可以說是一事無成，一個人住在上海雜亂的小房子里，過得有些失魂落魄。而他人生的種種不如意，都和大學時候不成功的戀愛有所關係。
巖井俊二這次的敘事手法，可以看作是加強版的《情書》。情書里一些關鍵元素比如姐妹倆、死去的戀人乃至寫信等等都有所觸及。
我覺得巖井俊二對寫信這件事是有執念的，《你好，之華》的故事也是靠著幾位主角不停寫信，回憶串聯起了過去與現在的故事。不過1995年，寫信是可以理解的，但2018年了，如何說服大家相信電影里的人物都還在寫信呢？
巖井俊二並沒有一昧的沉溺在自己的世界里，一開場尹川就和之華加了微信。然後卻也諷刺了這種溝通工具便捷，卻沒有帶來真正人溝通的距離的情節——之華的丈夫看到了微信的信息，誤會了尹川和之華有什麼，怒而摔了手機，導致之華只能和尹川通信來聯繫。
在2018年，寫信的確變成一件非常小眾的事情了，而留戀寫信的巖井俊二，盡可能多的給了寫信許多的鏡頭——主角提筆寫信，裝進信封，放進郵筒……十分浪漫而溫馨。
至於劇情本身，如果看過《情書》的，多多少少並不意外。甚至其實都不算是情書風格，而是標準的巖井俊二風格。但我一開始說覺得奇幻，就是因為這是一個完全中國本土化的故事，而且發生在東北。真的，沒想過巖井俊二能把東北拍成北海道的感覺，這真的太神奇了。
《你好，之華》可能是最成功的外國導演拍華語電影的案例。這部電影的中國元素十分強烈，因為本來就是一個徹底的中國故事。而且涉及到中學段落和大學段落，要往《致青春》那種路數走也不是不可以。
但巖井俊二作為日本導演的有意思的地方體現出來了：本片里並不會出現那麼多懷舊的東西，比如《致青春》里有《紅日》，舍管在看《新白娘子傳奇》；但巖井俊二並不熟悉這些，所以三十年前的段落里，除了舊舊的街道和校服，影片並沒有刻意的增加三十年前的那麼多環境細節，這也是《你好，之華》和巖井俊二高明的地方。
影片有一個險招，就是用張子楓和鄧恩熙去扮演兩代人。他們是三十年前的之華和之南，也是三十年後之華和之南的孩子。對於觀眾來說，這容易有一種在演戲的感覺，不容易投入；但對於導演來說，《你好，之華》這麼去拍的用意是很明顯的：兩代人的故事是那麼的似曾相識，愛恨情仇，一代又一代的不停上演。
總的來說，作為巖井俊二的影迷，是很喜歡《你好，之華》里那種淡淡憂傷的情緒，這是巖井俊二作品一貫的風格。這種風格能讓他拍華語電影依然保持，十分難能可貴，這點要給監制陳可辛記上一功。
此外巖井俊二比較厲害的一點，就是影片里那種中國式家庭的氛圍，被這位日本導演微妙而精準的抓住了。影片里兩家孩子互相跑過去對方家里住，三代人之間的相處，這些元素是非常有中國本土特質的，但都拍得很好，毫無違和感。不過換種方式想，也許中日兩國的普通人家里，也都有著這種相似之處吧。
而在演員的角度，周迅終於又回歸文藝片了，這點還是很讓人欣慰的。看《你好，之華》的時候老讓我想起《蘇州河》和《如果愛》。啊，演這種故事和這種角色的周迅，是最可愛的了。
而張子楓提名了金馬獎最佳女配角，反倒是鄧恩熙讓我很是驚艷。這部電影里她的角色要經歷好多次大的情感轉變，要把兩個角色演出四種情感，她都把握得很好。是個值得注意的女演員。
至於驚鴻一瞥的胡歌，礙於場景所限，其實發揮不多。這個角色幾乎是整部電影的悲劇恩怨，如果換過去的巖井俊二，應該會很殘酷的對待這個角色。可在《你好，之華》里，巖井俊二卻釋放出了極大的善意，讓胡歌的這個角色竟然也流露出悲天憫人的感覺。當然無論如何，看見胡歌出現在大銀幕上，還是這麼不錯的一個角色，還是很開心的。
總的來說，《你好，之華》是完全超出我期待的一部電影。從來沒想過巖井俊二拍一部完全中國化的電影，竟然也可以做得這麼出色。也很慶幸吧，雖然華語電影崛起，票房水漲船高之後確實帶來了很多爛片，但也帶來了文藝片的春天，畢贛可以拍出《路邊野餐》《地球最後的夜晚》，用大投資來拍文藝片，而巖井俊二也可以繼續在這個市場里用自己想用的演員，做自己想做的電影，這難道不值得高興嗎？
作者：公元1874
專注在 兩性、愛情等領域