看片會現場
鳳凰網娛樂訊（采寫/但丁的方舟） 11月8日，湖南衛視第四季度重磅推出的聲樂競演節目《聲入人心》看片會暨交流會於長沙舉辦。總導演任洋，女高音歌唱家陳小朵，選手鄭雲龍、高天鶴、陸宇鵬、王晰等節目組成員悉數到場，分享製作初衷、傳播定位、幕後故事的同時，也與多家主流媒體記者共同探討了如何讓高雅音樂走進生活、美聲圈的行業現狀等話題，並對網上出現的幾大爭議一一做出了解答。
古典邂逅大眾，高雅並不高冷
歌劇、音樂劇、美聲唱法……這些音樂形式無疑偏向小眾，曲高和寡，普通觀眾接受起來也會有一定障礙，但《聲入人心》甫一播出便擁有了極高關注度，目前更是以「零差評」的口碑在豆瓣收獲了8.9分的評價。對此總導演任洋總結稱，為了拉近與大眾的距離，節目組在「作品」和「成員」兩方面都下足了功夫——選歌不局限於古典音樂，也會大量嘗試藝術性較強的通俗、流行歌曲；從36位成員的外在「包裝」，到第二期開始會有的真人秀部分，都採用了符合年輕人審美的呈現方式。「我們不想把節目做得苦大仇深，讓觀眾們在周五晚上看到還不開心。」哪怕這樣仍會有所隔閡，任洋也堅持在專業詞匯的釋義、註解方面保持克制，「不想帶有太多教育色彩，本就不需要每個人都理解，讓每個人都能欣賞就好。」
總導演任洋
面對迄今圍繞節目的最大爭議，即尚雯婕與劉憲華兩位「出品人」的資歷與專業程度，似離美聲大家廖昌永甚至部分選手都有一定距離，任洋直言：「我們從未想要打造最專業的音樂比賽，這是高雅音樂與大眾之間的一場交流。」曾經的「超女」冠軍尚雯婕便能以觀眾視角扮演與大眾交流的角色，同時她也具備發掘「素人」的精準、毒辣眼光。劉憲華自6歲起學習古典音樂，也有出色的功底與素養。「這兩位與節目有著內在相關性，往後大家也能更多看到他們三人間的互補，並理解我們的選擇。」
《我和你》原唱、抒情花腔女高音歌唱家陳小朵此次以專家身份加入節目組，對《聲入人心》讚不絕口。「我們圈里已經炸開鍋了。」陳小朵分析道：「湖南衛視擅長把流行音樂做得高級，也一定能把古典音樂做得時尚。」更回憶起自己從畢業論文開始，就一直在探索「如何在中國大地上做古典音樂的當代融合」。《聲入人心》便承擔了這樣一份使命：將古典音樂從被束的高閣中解除束縛，重新走入大眾生活。
「融合音樂」，尚待觀眾適應
這檔節目另一處引發觀眾普遍困惑的地方在於：時而流行，時而古典，又引入歌劇，又涉及音樂劇，還標榜美聲，它想傳遞、推廣的，到底是什麼呢？
任洋解釋道：「不是任何一種，就是‘融合音樂’。這在西方是一個專有名詞。」節目需要做的便是基於電視形態，用包容的方式去展現它們。通過層層選拔最終登頂的也不會是「最優秀的聲音」，而是「最和諧的聲音」。至於「融合音樂」這個十分陌生的概念，也只有「等觀眾慢慢適應了」。
《聲入人心》的「包容性」原則體現在節目的方方面面。比如將競演與真人秀的時長比例調整為「7：3」，不止讓觀眾看見實力強勁的唱將，也看到鮮活的個人；比如對收視率的心態：「未必會是爆款，做了就有意義」；比如對出品人、嘉賓、選手、作品的選擇。無論哪項權衡，最終也都會落到「在古典與大眾之間搭起橋梁」這份製作本心上。而僅播出一期就取得了同時段所有節目收視率第一的成績，也正回應了任洋的判斷：（小眾形式）從正面看是個問題，反面看也許就成了機會。
《聲入人心》第二期
要唱功，也要顏值
網上不少評論都表示，《聲入人心》顛覆了自己對美聲歌手的固有印象，「穿著燕尾服大腹便便的中年人」被36位高學歷、高顏值、高音樂素養的實力選手取代。
事實上在選角時，節目組就確定了兩大標準：「首先唱得好，其次長得好。」
陳小朵將此詮釋為：「當代的美聲演員，應當同時具備「影視演員的顏值，話劇演員的台詞能力，音樂劇演員的肢體表現，歌劇演員的演唱實力。」
女高音歌唱家陳小朵
到場的四位選手也分享了自己參與節目的感受。參加過《歌手》的王晰笑稱算是「為人民服務」，「美聲並不高高在上，也有許多男歡女愛和國恨家愁包含其中。」；還未從音樂學院畢業的陸宇鵬坦承偶爾膽怯，盡量做好自己；因常在節目中懟人而被調侃為「人形彈幕」的高天鶴誠摯表達了自己對藝術的熱愛，「從5歲到現在我沒有做過別的事，藝術不容虛假，必須有批評和評論才能進步。」；被稱「音樂劇王子」的鄭雲龍在微博上卻一直走搞怪路線，「生活里其實並不高冷，也不‘王子’。我是一名演員，台上展露的是人設與形象。生活中更平淡，甚至沒有色彩，對演員來說更合適。」
而在節目中占比不低的真人秀部分，著力表現的便是這批高顏值選手的生活截面。任洋認為「人」和「秀」任何節目都有，「真」反而是《聲入人心》最大的特色。不像流行或嘻哈，這批美聲演員出演真人秀會顯得更「悶」，互相交流都十分客氣，沒那麼多「戲劇衝突」，也沒那麼多激烈的爭吵與矛盾。這股擔心很快就被消除了：「我們發現這就是節目的氣質。能給年輕人傳遞一種不同的正能量：舞台上的偶像不一定張揚、個性、有態度，也可以內斂、禮貌、有才華。」
《聲入人心》第二期
「大學舞台都留給彈吉他的了」
《聲入人心》所採用的「首席」與「替補」競演模式，和今年大火的《創造101》《偶像練習生》等綜藝十分相似，這倒並非刻意的借鑒，而是盡可能對歌劇、音樂劇演員們所處的行業現狀進行了舞台還原。
「A角」與「B角」的劃分，是歌劇、音樂劇行業由來已久的機制。圈外人士很難想像這其中競爭的黑暗與殘酷。「只有A角倒下了，B角才有機會上台」，鞋里藏釘子、下黑腳暗踹的流言都並非捕風捉影。曾有知名演員赴美演出，有吻戲的場次連牙刷都需要鎖起來以防被不懷好意者利用。另一方面，演員們的付出又與收入不成正比，國內像鄭雲龍這樣的音樂劇演員，一場能拿1500元，比起流行歌手，要低上10倍、20倍。
節目組在面試選手時，遇到最多也最無奈的境況則是：不少人挑的曲目都是重復的，因為「沒人再給我們寫歌了」，只能翻來覆去地演唱年月已久的經典曲目。一些尚未走出校園的選手，在學校中則極少會獲得登台機會，「大學舞台，都留給唱民謠、彈吉他的了。」
《聲入人心》給予6位首席的最終「獎勵」，也正是基於這種考慮。「出唱片，全國巡演」被不少觀眾質疑「選手根本看不上」，但與「極力調和高雅與大眾趣味」、「消除對美聲的誤解」一樣，能讓這批頗具實力的美聲唱將、歌劇演員們灌註原創專輯，在最高規格的劇院展開巡演，興許也算最符合節目初衷的選擇了。
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