搜狐娛樂訊 （哈麥/文）11月6日，香港金牌剪輯師胡大為受邀出席2018吳天明青年電影高峰會電影剪輯訓練營，為青年電影人授課。胡大為是一個電影全才，當過導演、演員、編劇、剪輯、配樂師、製作人，在電影剪輯領域的成績尤其突出。他和徐克、吳宇森等名導演多次合作，參與剪輯的作品曾獲得過8次金像獎提名，兩次金馬獎提名，其中《辣手神探》和《太平輪（上）》獲得過金像獎最佳剪輯獎。
胡大偉說，電影剪輯師就像一個救生員的角色，「當然你不可以把一個快要死的人救回來，但是把它改好一點是可以的。」有時候，電影剪輯師也可以是一個魔術師，「有很多時候人家認為這一段是沒用的，你可以把它變成寶物。」
胡大為以自身經歷、經典電影片段分析、學員作品解析、現場互動交流的形式為到場學員獻上了精彩的訓練營課程。
從7歲看到人生中第一部電影，產生了「為什麼電影畫面和平時生活不同，生活中似乎都是全景，但電影卻擁有特寫等不同形式的表現」這樣的疑問，到中學時通過觀察電影放映感受到電影剪輯的存在，胡大為對於電影的好奇心和熱愛使其步入剪輯行業，最終通過學習成長為一名優秀的電影剪輯師。這其中不乏經由「犯錯」帶來的後續經驗，也少不了和優秀同行探討、與大師交流互動帶來靈感。
為了使青年電影人更深入了解剪輯技巧以及剪輯對於電影本身的重要性，他利用《赤壁》、《畢業生》、《英雄本色》、《喋血雙雄》、《擺渡人》、《辣手神探》6部影片中的經典片段作為案例，剖析電影剪輯技巧，直擊優秀電影剪輯的靈魂所在。
其中，《赤壁》中梁朝偉舞劍傳達「風林火山」的情節分析說明電影剪輯的第一個技巧：節奏。好的剪輯節奏可以將看似碎片化的素材糅合成為完整而表意清晰的片段。美國經典影片《畢業生》中的片段則說明了妙用「對位法」（counterpoint）在剪輯中可以製造神來之筆，這段堪稱「60年代MV先鋒」般存在的片段體現了對於電影而言利用光和影、音效和音樂的重要性，正如著名日本導演黑澤明提出的「音樂對電影不該是相加，而應該是相乘的關係」。以及他的作品《泥醉天使》中用圓舞曲襯托危險場景的做法，都展現了妙用對位法對於電影作品的加分之處。
提及音樂對於電影剪輯的幫助，胡大為又利用《英雄本色》、《喋血雙雄》、《擺渡人》中的經典片段，解析「讓音樂帶領節奏進行剪輯」和「用音樂配合原有畫面剪輯」的不同利弊，三部影片均由他操刀剪輯，其中《喋血雙雄》中教堂槍戰一幕利用古典音樂《彌賽亞》烘托槍戰氣氛的做法獲得了著名導演馬丁·斯科塞斯的稱讚。而電影《擺渡人》中金城武和張榕容想約遊戲機對決片段中使用的《pretty woman》，胡大為邀請在座的青年電影人為該片段的配樂提供新的思路，要求則是「融合王家衛式浪漫和周星馳式喜劇」的音樂。現場青年電影人集思廣益，從鄧麗君到《天仙配》，每一次探討都迸發出新的火花。
胡大為還提及了女性電影剪輯師的「天生優勢」，相對於男性剪輯師更為細膩敏感的情緒也會為影片帶來不同的靈感和驚喜，以獲得奧斯卡最佳電影剪輯的影片《大白鯊》為例，其剪輯師弗娜·菲爾茲在影片開始時關於「只露出鯊魚局部」的建議為影片添加了更精彩的懸念。好的剪輯，最終成就了電影中突如其來的驚喜和妙趣。
對於電影製作來說，無論是剪輯、攝影或者其他，胡大為認為，最終都為服務導演的想法、服務電影而存在的。恰當的表現自己的專業技巧可以讓故事錦上添花，也能彌補故事不足之處，讓它臻於完美。當然，對於剪輯這個「不眠不休」的職業，你的技巧和概念得到認同和欣賞時，也成為你繼續努力的動力。
在講述自己的過往經驗、從事剪輯行業的感受之餘，胡大為將現場互動發揮到極致，通過影片《喋血雙雄》中利用隱藏剪輯點「搶救」長鏡頭的部分，他鼓勵現場學員尋找這個暗藏在整個槍戰長鏡頭中的「小機關」，青年電影人們第一時間發現「機關」也讓他豎起大拇指。
學以致用，胡大為說：「這麼多年來，我跟吳宇森導演、徐克導演等有共同的目標，在國內和更多有才華的青年電影人溝通，能夠碰撞更多創作火花。所以今天，我們要將每一個人的經驗融會貫通，經驗就是你的財產，哪怕是從很多錯誤的地方也能學到東西。」以此為契機，他隨機邀請現場青年導演針對青年導演自己的作品進行剖析，其中不乏90後剛剛上路的新人，也有本次入圍青年電影高峰會優秀青年導演項目的導演及作品，通過實際分析青年電影人作品，胡大為總結道：「一部作品，要強調導演也好、編劇也好、剪輯也好，但你坐在那個位置，後面寫著兩個字——觀眾。」短短幾小時的課程卻乾貨滿滿，十年磨一剪的背後是日夜無休的學習和對電影的熱愛。正如胡大為所說，電影就是娛樂，先要娛樂自己，才能娛樂觀眾。在創作過程，要忠於自己，切勿模仿別人。
專注在 兩性、愛情等領域