談及倫敦這個城市，沒有人會想到像加州般陽光明媚的場景吧？倫敦就在大家印象裡的，不是陰雨天氣下的倫敦眼，敲著悶聲的大本鐘，貝克街221號的智力象徵和英國皇室的威儀和尊貴，就連倫敦的代表品牌Burberry永遠給人們留下的也是穩重和克己的氛圍。英國倫敦所代表的時尚氛圍是無可替代的，看似沉悶的外表下包裹著一顆熱烈的心。
自由明艷的紐約時裝周一結束，倫敦時裝周立刻緊鑼密鼓的開幕了。和紐約時裝周相比，倫敦時裝周完全是「教科書」版的存在，沒有過於明艷的色彩，沒有浮華誇張的設計，就連倫敦人心中的「小個性」都是通過隱秘的方式表達出來，沒有一絲多餘的地方，這也就是屬於英國人的嚴謹了。
「變化著的潮流元素」
1. 不用亮色，照樣閃亮到底
之前看紐約時裝周，感覺顏色亮到能看到眼花。雖然倫敦沒有照搬熒光色，但是也不能阻止他們「悶騷」的內心。用亮片、亮色和反光面料吸引目光，服裝的設計倒是簡單很多。雖說都是常規的單品，但是加了曾經看似浮誇的亮面和亮片，竟然一點也不覺得庸俗或者聒噪，反倒是充滿了時尚弄潮兒的瀟灑。
比如Ashish此次設計把亮片運用的爐火純青，有細碎的看不出形態的小亮片，有彩虹光澤的大亮片，還有做成流蘇和花朵的花式亮片，真正做到了把閃耀放置於無形。
Halpern今年也在很多單品上放置了亮片元素，是80年代disco的復古舞女感覺；Julien Macdonald完全就是女神的新衣，不管是真的女神下凡，還是活動穿著禮服，保證你都是那最閃耀的星；而Temperley London的亮片就日常很多，感覺即時穿去畢業舞會也不會太紮眼，高級而低調的美人魚架式。那些沉迷在夜店閃耀不能自拔的小公主們，是時候光明正大的穿著亮片單品了。潮流所至，不能不從。
2. 果然充滿藝術感的城市，連印花都是印象派的
如果說紐約的印花做到了小而細碎，那倫敦的印花就是皇家版的大氣和抽象了。被Gucci帶出的具象派和奢華風在倫敦可是行不通，沒有印象派的抽象印花，他們寧願選擇單調的素色。這不僅是英國人與生俱來的堅持和驕傲，更是倫敦時裝周在印花界創造出的巨大天地。
就算是藝術范印花，大家也是各成一派。有以Mary Katrantzou為首，把真正的畢加索感覺的作品直接大幅的印在單品上，用布料原本的裁切做以簡單分割；Temperley London的印花則更多的表現出了建築感的抽象畫作，用條紋和簡單元素的組合，來形成抽象的印花圖案，莫名有種奇妙的工程美感。
其他品牌的抽象印花做到了真正的抽象。有風卷殘雲版奇妙的天文景象，比如Julien Macdonald；有泡沫破碎的瞬間和夕陽下的水波紋，比如Fashion East；還有把亮面材料和色彩斑塊進行組合的迷彩感圖案，比如Peter Pilotto，每一種印花都有它的脾氣。
3.透視的欲望，被朦朧籠罩起來更美好
要說對於身體的解放，英國人可是比不了其他地區的人群的。遍布美國海岸的裸體海灘在英國為數不多，尤其是英國紳士的標準套裝，完全可以看出他們對於身體形狀的包裹和保護。今年的秀場上，最多的性感元素，可能要數透視了。說起透視，大家腦袋裡想到的總是熱舞女郎的黑色網襪，唯恐避之不及。看完今年秀場上的透視元素，什麼是朦朧之美便昭然若揭了。
能形成透視效果的元素非常之多，蕾絲、網紗、鏤空甚至針織，每種元素都有他們所象徵的意義。為了體現成熟的女性魅力，Victoria Beckham更多的選擇了蕾絲，在天然纖維拼接下的蕾絲，盡顯女性嫵媚；為了體現禁欲的自制效果，Ports 1961選擇了大網眼的針織，不管是包裹在西裝內還是疊穿在連衣裙外，既能體現豐富的層次感，又能彰顯朦朧之美。
Delpozo的少女感，則是通過淺色薄紗來體現，疊加著的褶皺荷葉邊，充滿了嬌羞少女的細嫩；Roland Mouret用鏤空來體現欲拒還迎的輕熟質感，與它搭配著的面料，沒有一個不是厚實而規整的。每個透視元素都代表著不同年齡不同個性的女性對於自我身材展示的欲望，美好而令人憧憬。
」不變的英式風範「
1. 英倫專屬灰調，高於莫蘭蒂的高級
因為倫敦給人的灰暗印象，在這種情況下防止亮色總是突兀而不合群的，這也就難為Burberry的經典風衣顏色永遠也逃不過那幾個。同時，倫敦對於色彩的追求以天然為主，那些經過色素調配的顏色，在英國人的眼裡是不高級的，大家看到的英國博主，不管是Lizzy Hadfield還是Alexa Chung，穿著服裝色彩永遠在基礎色裡徘徊。
自然，鐘小姐Alexa Chung的同名品牌，色彩上完全沒有做任何文章，就是大家看到的白色藍色，上面略微添加幾乎可以忽略不計的小條紋。因為對色彩的要求夠高，所以產品呈現的品質感也就更好，不管是靛藍還是灰白，自然元素呈現服裝本來的面目。
說到色彩，自然就不能不提到JW Anderson了，他不僅讓Loewe和自己的同名品牌如火如荼，更是推動了和優衣庫等快時尚品牌的銷售奇跡。其中一點成功的原因和JW Anderson對於色彩和品質感的把控不無關係，他的秀場上也是幾種元素的排列組合；Ports 1961和Victoria Beckham同樣做到了對色彩的致敬，對質感的崇尚。
2. 起源於英國的格紋，自然要在倫敦發揚光大
格紋的最初起源其實和徽章一樣，是家族的標誌和象徵，不同地區的染色漿果和蔬菜不同，導致了格紋的千奇百怪。如果說褶裙是蘇格蘭的喜悅與榮耀，那上面的格紋就是喜悅之光，榮耀之火，是時尚圈不可缺少的氛圍來源。
倫敦今年的格紋總體來說氣質低調，實穿性極強。Roland Mouret主要以黑白、紅白的界限模糊的格紋來衍生創造；Margaret Howell的格紋學院風極濃；Fashion East以圍棋盤版的小格為創造點；Ports 1961的格紋充滿了濃濃的蘇格蘭本土氣息。
說完低調的，自然有感於創新的。Mary Katrantzou的格紋有的結合了鏤空和郵票，顏色鮮亮，設計明快；有的款則是結合了透視元素，層次自然不同。
3. 嚴絲合縫，是專屬英國的英倫態度
廓形，算是英國人在版型上做出的最大讓步，要知道英國服飾對於一絲一毫的裁剪要求都是極高的，就像James Bond在《007》系列電影中，西裝筆挺又行動自如的畫面。而英國的廓形也僅僅表現在袖子或者上衣部分略作寬鬆的處理，想要嘻哈的那種松垮效果？對不起，英國人做不到。
Preen by Thornton Bregazzi在袖子的廓形上算是做的最盡興的。從基礎的泡泡袖做到褶皺款，再做到天使翅膀的感覺，但它的廓形只體現在袖子上，身形還是一樣的修長；同樣是袖子上的廓形，JW Anderson則把蓬鬆的重點向下放，更像是一個遊泳輔助器；Delpozo的廓形則是從袖子延伸到了衣服，但它袖子上的蓬鬆是通過荷葉邊來塑造的；Simone Rocha則是做回了中世紀的復古感，配合著金蔥面料，有燈籠袖的宮廷韻味。
此次英國時裝周雖然整體還是標準的「英國風」，但是做到了保留改進和新元素大踏步引進，有加入透視和亮片等不屬於倫敦的性感，也有改進傳統的剪裁筆挺，加入更多的年輕和活力的元素。就像亙古不變的倫敦鐵橋和流淌著的泰晤士河一樣，改變和不變都是相對的，這是倫敦人，乃至英國人專屬的時尚精神。
專注在 兩性、愛情等領域